ArteAzul'Atelier

Artes Decorativas: materiais e utensílios Em qualquer construção, seja ela qual for, a qualidade dos materiais é de grande importância para uma boa realização de trabalho. Esta é uma afirmação que facilmente se compreende e com a qual todos concordarão. Referimos esta questão porque, por variadíssimas vezes e em determinadas situações, julga-se que alguns materiais, de menor qualidade, contribuirão para idênticos resultados. De facto, regra geral, e segundo as inúmeras experiências que vamos executando no ArteAzul-Atelier, chegamos quase sempre à mesma conclusão: a importância da qualidade dos materiais. Deste modo, muito especialmente para as artes decorativas e a pintura, atividades desenvolvidas no Atelier desde 2001, recomendamos muita atenção para a escolha de produtos e também dos utensílios.

ArteAzul-Atelier: atualizações O sítio ArteAzul-Atelier mostra, em novas dimensões, fotografias dos seus trabalhos, sendo alguns realizados recentemente e outros mais antigos. Assim, galerias de imagens estão já disponíveis.  ArteAzul-Atelier: artes decorativas e pintura - Galerias A imagem acima representa um dos trabalhos em feltro efetuados recentemente no ArteAzul-Atelier, atelier de artes decorativas e pintura, situado na praceta do Tronco, 23, em Vila Real, Portugal.

Novas Galerias ArteAzul-Atelier Imagens de trabalhos realizados no Atelier estão patentes nas GALERIAS do ArteAzul-Atelier, sítio de Pintura e Artes Decorativas, em www.arteazul.net . Pode aceder-se às galerias através da ligação: http://atelier.arteazul.net/index.php/pt-PT/galerias-online

Novas Imagens O sítio principal do ArteAzul'Atelier, em arteazul.net , tem disponível nas suas novas galerias imagens de trabalhos efetuados recentemente, resultado de novas experiências na temática das artes decorativas. São disso exemplo os trabalhos decorativos em feltro e as bolsinhas de crochet. Os passos principais para a realização de uma casinha decorativa em feltro podem observar-se em artigo explicativo da técnica de construção.

O Pinterest, em  www.pinterest.com , rapidamente cresceu, tornando-se num instrumento precioso para a divulgação e pesquisa de imagens na internet, funcionando em rede social, cujos membros, registados, contribuem para não só anexar as suas próprias imagens como escolher outras do seu interesse, colecionando-as em álbuns temáticos. Deste modo, o utilizador pode partilhar as suas imagens e replicar as partilhas de outros.

Ao contrário de outros que fazem vista grossa aos direitos mais elementares dos direitos de autor, o diretório Pinterest, em pinterest.com , oferece aos seus utilizadores uma variedade imensa de produtos resultantes de trabalhos de artes, pintura, decoração, fotografia, jardinagem, moda e uma série de outros temas, com as respetivas referências aos seus autores e ligações. Esta é uma das características importantes levada por diante pela administração do portal Pinterest que, segundo as suas próprias palavras, é um lugar de descoberta de ideias para todos os projetos e interesses . Em Pinterest , os utilizadores deverão efetuar um registo. Só assim poderão observar todos os conteúdos e usar uma área pessoal para reunir as imagens de trabalhos ou produtos da sua preferência.

Figuras da História da Humanidade Todos são participantes da mesma mesa ou do mesmo lugar, apesar das diferenças temporais. Figuras marcantes da História da Humanidade encontram-se reunidas, bem enquadrados no mesmo ambiente, nas suas feições e gestos: Bill Gates, Platão, Pelé, Bruce Lee, Winston Churchill, Charles de Gaulle, Henry Ford, Margaret Thatcher, Elizabeth II, Leonardo da Vinci, Albert Einstein, Confucius, Marie Curie, Wolfgang Amadeus Mozart, Marilyn Monroe, William Shakespeare, Yasser Arafat, Pablo Picasso, Michelangelo, uns contemporâneos e outros divididos no pensamento e por pontos históricos distintos. Muitas outras personalidades figuram no quadro, todas referindo o seu nome, bastando para isso colocar o cursor por cima das imagens respetivas e, se clicar, será levado à Wikipedia onde, evidentemente, terá referências disponíveis para consultar. Observe o quadro »» no sítio http://www.frizou.org/.

Objetos de vidro Se olharmos à nossa volta, em casa, por exemplo, poderemos facilmente encontrar objetos de vidro, uns em bom estado de conservação e outros, eventualmente, já danificados. Mesmo estes, quem sabe, podem servir para efetuar uma pintura ou, na pior das hipóteses, para simplesmente experimentar a técnica de pintar sobre vidro. Nas feiras de velharias, aí sim, normalmente encontram-se muitos objetos de vidro e de diversos formatos e tons: copos, garrafas, jarras, etc. Para uma boa execução técnica é de toda a conveniência e como primeira tarefa limpar muito bem o vidro - água não demasiado quente e detergente líquido são suficientes para o efeito -, a não ser que se trate de um recipiente qualquer como por exemplo uma garrafa e, nesse caso, deve fazer-se uma mistura de água e detergente, juntando-se-lhe areia, agitando para melhor retirar detritos agarrados às superfícies interiores. O álcool é também um bom produto para a limpeza de superfícies vidradas, sobretudo q...

Superrealismo ou Ultrarrealismo Joe Simpson Na Arte, mais que Realismo será o Hiper-Realismo, designado também por  Superrealismo ou Ultrarrealismo. Este modo de representação vem, em primeiro lugar, retirar algum protagonismo à fotografia em que esta expressa, se o quiser, a realidade das coisas, dos objetos, das paisagens, conseguindo retratar na perfeição.  Na pintura e na escultura, o  Hiper-Realismo vem suplantar o próprio realismo (representação da realidade das formas e das cores). Poder-se-á afirmar que a alta resolução na fotografia é substituída na pintura pelo  Hiper-Realismo, assumindo as fotos o meio primário para a expressão hiper-realista em que esta se serve da luz e sombra para melhor vincar a realidade. Joe Simpson é um artista inglês, ainda muito novo, que segue essa corrente artística, criando quadros de pintura a óleo ultra realistas. Influenciado por  Edward Hoppers,  Joe Simpson recria cenas cinematográficas dando uma esp...

Cozinha feita de lã Na galeria de arte de Warwick Foi exposto um trabalho artístico em tricô, na galeria de arte de Warwick, no Reino Unido, levado a cabo por um conjunto de artistas amantes do tricô, australianos, uma equipa de cinquenta tricoteiros ou tricotadeiros, homens e mulheres, que se aventuraram na execução de uma cozinha com vários tipos de lã. Não só construíram os objetos maiores - frigorífico, fogão, armários, mesa, como também, do mesmo modo, os objetos de embelezamento: quadros de parede e outros elementos decorativos. Tudo, mas mesmo tudo, foi realizado através da arte de tricotar, como pode constatar-se no sítio "daily geek show", observando as imagens.

"Des sculptures végétales cachées dans les forêts" Este é o título original de um artigo  de Laura Juliano, inserido em " Le Matin ", jornal suiço online, que trata, de uma forma original, de especial representação artística. Pelo interesse que, entendemos, desperta a quem gosta das coisas novas da Arte, resumimos, traduzindo para a língua portuguesa o essencial do texto, evidentemente, acompanhado do nosso comentário: Trata-se de um artista britânico, Spencer Byles, que cria obras de arte a partir de plantas, na floresta. Sobretudo os caminheiros que gostam de fazer os seus passeios em ambientes florestais, naturalmente terão agradáveis surpresas quando se deparam com essas obras de verdadeira criação artística. Poderá dizer-se que a floresta não é propriamente um museu. Neste caso é-o, certamente. Este artista britânico tenta e consegue entrosar na floresta esculturas de plantas. "La Colle-sur-Loup, Mougins e Villeneuve-Loubet", perto de Nice, s...

O ArteAzul'Atelier tem em mãos um trabalho de pesquisa e investigação sobre a Seda, baseado também na experiência adquirida com os trabalhos realizados e diferentes tipos de tintas e processos de fixação usados. Através de textos e imagens exemplificativas, encontrar-se-á neste blogue do Atelier um pouco da história da seda desde que se conhecem algumas teorias sobre as técnicas de pintura na antiguidade até às técnicas mais modernas, inovadoras, com novos utensílios e tintas de características especiais. Os artigos irão surgindo naquela rubrica, dando a conhecer aos que se interessam pelas artes decorativas, concretamente aos amantes da pintura em seda, muito dos métodos que foram evoluindo ao longo dos tempos, culminando nos dias de hoje com técnicas que poderemos denominar como revolucionárias.

Pintura em seda Uma das muitas atenções que o ArteAzul'Atelier tem colocado no desenvolvimento do seu trabalho é a seda, mais concretamente a Pintura em Seda. O Atelier, por diversas vezes, estudou e executou trabalhos em seda, resultado de contactos e ações de formação por parte de Amélia Raio, principal mentora do projeto ArteAzul'Atelier, com Denise Meneghello, artista plástica brasileira e apresentadora de programas televisivos no seu país relacionados com a temática da seda e da pintura sobre a seda.  Amélia Raio entende que no capítulo das sedas muito há a explorar e a realizar pelo que, com o mesmo empenhamento imprimido em outras áreas das artes decorativas, pretende dar continuidade ao aperfeiçoamento de novas técnicas, colocando-as em prática. São técnicas inovadoras em que são usados materiais modernos, adequados para o efeito, como tintas especiais e substâncias gelatinosas.

Registos e Relicários O ArteAzul'Atelier possui uma coleção de registos e relicários, efetuados por Amélia Raio, cujas imagens podem ser observadas em arteazul.net . Os relicários, peças semelhantes aos registos, são executados com a mesma técnica e, do mesmo modo que os registos, segundo os objetivos do ArteAzul'Atelier, são utilizados vidros finos, cortados de acordo com os formatos previamente estabelecidos. Registos e Relicários (clique para visualizar em tamanho grande) Os relicários, num sentido mais sério e digno, são estruturas construídas de materiais diversos que permitem preservar corpos de santos ou parte deles; objectos; substâncias ou algo material para efeitos de veneração no âmbito religioso. Modernamente, os relicários vêm sendo também utilizados para guardar e ao mesmo tempo expor imagens tridimensionais de santos, do mesmo modo no sentido da veneração. São estes a que o ArteAzul'Atelier dá atenção especial.

A "Pintura de Sublimação" é um tema a que o ArteAzul Atelier tem vindo a dedicar atenção em virtude da visualização de programa de origem argentina "Las Manos de Hermínia" que trata de artes decorativas. De momento, a investigação efetuada sobre este assunto diz respeito apenas à componente teórica, nomeadamente à pesquisa acerca das tintas usadas para esta técnica de artes decorativas e seus efeitos.

Cópia efetuada a óleo de "A Sagrada Família" de Palma il Vecchio A imagem representa a pintura a óleo de Palma il Vecchio - "A Sagrada Família". Palma il Vecchio, pintor veneziano, começou a pintar este quadro em 1508, terminando-o no ano de 1512. N'A Sagrada Família gravada nesta obra, segundo a inspiração do seu autor, além do Menino, sua Mãe Maria e José, figuram também São João Baptista e Maria de Magdala (Madalena). O brilho das cores e o enquadramento dos personagens na paisagem são aspetos que caracterizavam a pintura veneziana.  Uma das atividades que o ArteAzul'Atelier tem vindo a desenvolver é a reprodução a óleo de Arte Sacra, de pintores clássicos, por Amélia Raio. 

"Relógios com molduras envelhecidas" é um dos temas que, através de algumas sugestivas imagens, Cris Valansuelo apresenta no seu blogue " Ateliê Cris Valansuelo ". São para o ArteAzul Atelier assuntos considerados importantes aqueles que constituem alguma novidade. É o caso dos relógios com molduras envelhecidas. De facto, são inesgotáveis as técnicas de artes decorativas e suas nuances. Qualquer objeto é suscetível de ser pintado, decorado, transmitindo-se-lhe beleza e mesmo um cunho personalizado. Esta forma de levar a arte decorativa até ao último recanto de uma determinada obra é admiravelmente entusiasmante. Repare-se que a autora emoldurou determinados objetos - relógios - decorados ou não, valorizando sobremaneira as molduras que os envolvem.

As variadíssimas nuances nas artes decorativas Constata-se que existem um sem número de técnicas nas chamadas artes decorativas às quais, neste blogue, damos especial importância. É útil realçar que, por sua vez, cada técnica por si só estabelece também uma infinidade de nuances, dependendo, claro está, da imaginação criativa de cada artista. Os instrumentos, as tintas e as misturas que se efetuam com estas dão origem a resultados teoricamente infinitos. De facto, de uma técnica que percorreu a história, sendo por isso tradicional, podem diferentes artistas retirar resultados diversos. Estes resultados, no entanto, conseguem-se na maior parte das vezes depois de muito trabalho experimental e de muito estudo e pesquisa. Concluímos deste modo que a criatividade inovadora é importante para o desenvolvimento das artes decorativas, tornando-as dinâmicas, mais ricas e interessantes, reconhecendo-se, contudo, a importância da preservação histórica e tradicional das técnicas e respetivo...

É bem verdade que as políticas de ensino de sucessivos governos das últimas décadas em Portugal sofreu uma negativa tendência no que respeita ao incentivo da destreza manual que, segundo os especialistas, contribui largamente para a formação e o desenvolvimento integral das crianças e dos jovens, permitindo aos adultos manter o entusiasmo em tudo quanto manualmente se pode transformar e compor, dando largas à imaginação criativa.

A propósito de artigo sobre Pintura Naif , convém referir que artistas naifs sempre existiram, convivendo com manifestações estéticas mais elaboradas. No Brasil, por exemplo, os museus de arte sacra guardam muitos ex-votos , ou seja, obras de pintura e escultura oferecidas aos santos como reconhecimento após uma graça alcançada.